Charlee - Boy Like You

Superstar Ke$ha unterstützt den Pop-Nachwuchs. Sie ist so überzeugt vom Talent der Newcomerin CHARLEE, dass sie ihr den Song „Boy Like You“ (VÖ: 27.08.) auf den Leib schrieb.

Der Song ist genauso ein Ohrwurm wie Ke$has Super-Hit „Tik Tok“. Die Beats und der Chorus von CHARLEEs „Boy Like You“ gehen sofort ins Ohr. Still sitzen bleiben – Fehlanzeige!

CHARLEE über die Zusammenarbeit: „Das ist mein Lieblingssong. Ich freu mich so sehr, dass ich ein Lied von ihr singen darf!“

Ein einzigartige Chance für die Newcomerin aus Österreich, die mit so einem Superstar-Support niemals gerechnet hätte.

Doch wie kommt es dazu, dass Überfliegerin Ke$ha ihr einen Song gibt? „Ich liebe es, Lieder zu schreiben. Inzwischen habe ich schon über 200 in der Schublade. Die kann ich doch unmöglich alle selber singen! Und „Boy Like You“ passt besser zu einer Jüngeren. CHARLEE bringt das super rüber, hat eine richtig coole Stimme.“ Was für ein Kompliment!

CHARLEE

Persönlich getroffen haben sich die beiden talentierten Girls noch nicht, aber ein Treffen steht an wie Pop-Star Ke$ha verrät: „Ich will CHARLEE treffen, wenn ich nächstes Mal in Germany bin!“ CHARLEE ist darüber total begeistert: „Ich glaube Ke$ha ist total lustig und crazy. Ich würde gerne mit ihr Party machen!“

Für Party und Privatleben bleibt Newcomerin CHARLEE momentan jedoch keine Zeit. Neben Videodreh, Interviews und Tanztraining von Drill-Instructor Detlef D! Soost, stand bereits der große Auftritt vor 10.000 kreischenden Fans am 27.August bei THE DOME in Hannover im Terminplan.

Single „Boy Like You“ – VÖ. 27.08.2010
Album “This Is Me” – VÖ. 17.09.2010

P2News Musikredaktion

Er gehört zu den Gründern der Vibekingz und war maßgeblich an dem Singleerfolg von “She’s like the Wind” feat. Maliq beteiligt. (#2 in den Single-Charts 2006) und auch die Follow-Up “Sunglases” eroberte nicht nur die deutschen, sondern auch die amerikanischen Clubs im Sturm.

Mit der Single “In My Eyes” soll diese Erfolgsgeschichte nun fortgesetzt werden!

Vier Jahre ist es her, dass DJ Size als Teil der Vibekingz mit „Like The Wind“, der R&B-Version des fast gleichnamigen Dirty-Dancing-Klassikers, erstmals auf sich aufmerksam machte. Mit der Neuauflage des Stevie-B-Hits „In my Eyes“ ist der Berliner jetzt wieder am Start. Und er kommt nicht allein. Nach dem Motto „Never change a winning team“ hat sich DJ Size wieder mit seinen alten Weggefährten J. Lourenzo und Big Steve zusammengetan, mit denen er vor drei Jahren schon mit dem R&B-Kracher „Sunglasses“ internationale Tanzflächen füllte. So kommen auch für die neue Single wieder Einflüsse aus Europa, Afrika und den USA zusammen.

Nach dem Ende ihrer Karriere mit den Vibekingz war klar, dass die drei gemeinsam weitermachen wollten. Zusammen mit dem befreundeten Produzententeam Rocfam produzierten sie die Nummer „Sunglasses“, eine Coverversion des Corey-Hart-Songs von 1984. Der Song entwickelte sich zu einem absoluten Kracher in den Clubs hierzulande und bis über den großen Teich hinaus, für den die drei auch heute noch gebucht werden.

Neben der gemeinsamen Musik sind alle drei auch noch anderweitig aktiv. DJ Size ist ein begehrter Remix-Künstler, der gemeinsam mit den zwei Jungs von Rocfam in letzter Zeit Remixe unter anderem für Madcon und Linda Teodosiu angefertigt hat. Big Steve ist neben zahlreichen anderen Projekten Moderator der Morning Show beim Radiosender Jam FM. Und J. Lourenzo ist mit seiner eigenen Band „Littlewing“ deutschlandweit unterwegs und steht heute auch in seiner ehemaligen Heimat Angola unter Vertrag bei L. S productions.

Bei der Suche nach einem neuen Song war klar, dass es wieder eine Cover-Version sein sollte. Der Stevie-B-Klassiker „In my eyes“ hatte Size schon sein ganzes Leben begleitet. „Stevie B ist Kult“, so DJ Size.

P2News|AK

JULI - In Love

Vor sechs Jahren hat eine junge Band aus Gießen mit ihrem Debut-Album Es ist JULI und einem Song namens „Perfekte Welle“ vorgeführt, dass Pop hierzulande auch dann mehrheitsfähig ist, wenn er sich mehr erlaubt, als über einer Klangtapete aus Kirmestechno oder Baukasten-R&B wahlweise weibliche Rundungen respektive die ewige Liebe zu preisen.
Die Band nannte sich JULI und „Perfekte Welle“ war frischer, mitreißender Gitarrenpop, wie man ihn Deutschland bis dato eigentlich fast nur in den Indie-Diskos hören konnte — und selbst dort in der Regel von britischen Bands. In den Top Ten der offiziellen deutschen Charts war diese Musik, noch dazu gesungen von einer Frau und mit deutschem Text, bis dahin jedenfalls eher eine Rarität. In diesem Fall allerdings eine, die Maßstäbe setzte.

2010 sind Eva Briegel (Gesang), Simon Triebel (Gitarre), Jonas Pfetzing (Gitarre), Dedi Herde (Bass) und Marcel Römer (Schlagzeug) zu einer Band gereift, die genau weiß, was sie will.

Auf In Love klingt die Band neu, aufregend anders und doch as JULI as JULI can be. Der Sound mag elektronischer sein, die Texte mögen deutlicher und häufiger als zuvor in der Tradition des Chansons stehen, und doch glänzt bereits die erste Single „Elektrisches Gefühl“ mit allem, was einen klassischen JULI-Hit ausmacht: optimistischen Lyrics, bei denen das Licht vor allem deshalb so hell strahlt, weil es aus dem Schatten heraustritt, einer unwiderstehlichen Hookline und einem gnadenlos mitreißenden Refrain. Doch wo bisher in JULI-Songs gerne die Gitarren dominierten, wird dieser Song in erster Linie von seinem magischen perkussiven Beat getragen. Dass „Elektrisches Gefühl“ in Bälde die Tanzflächen sämtlicher Danceclubs, Großraumdiskotheken und Indie-Schuppen in bisher nie gekannter Eintracht zum Beben bringen wird, dürfte außer Frage stehen.

Doch selbst diese ausgesprochenen Dancetracks entbehren nie einer gewissen sehnsüchtigen Grundmelancholie. Am allerdeutlichsten wird das bei “Immer wenn es dunkel wird”.

JULI

In Love hat durchaus eine nachdenkliche Seite. Eine, die sich eben nicht ausschließlich auf die Balladen beschränkt, wenn sie dort auch besonders zum Tragen kommt. „Eisenherz“ etwa steht, was die Lyrics angeht, den berückenden tragischen Liebesliedern von Chansongrößen wie Alexandra oder der Knef in wenig nach. Selten wurden Drama, Pathos und Herzeleid in der deutschen Popmusik mit soviel Eleganz und Feingefühl inszeniert.

Wie sehr sich diese Band im Jahre 2010 von dem unbekümmerten Haufen Jungspunde unterscheidet, der sie vor sechs Jahren vermutlich noch gewesen ist, zeigt vor allem ein Song des Albums auf: „Jessica“ ist der herausragende Track auf In Love, und vermutlich nicht nur dort, sondern in der gesamten bisherigen, an Höhepunkten wahrlich nicht armen Historie dieser Band. Wie Eva Briegel mit den Worten eines halbseidenen Managers oder Produzenten von den schmierigen Schattenseiten des Popzirkus erzählt und dann zum Refrain die Perspektive wechselt, ist einerseits ganz große Storytelling-Kunst und stellt andererseits noch einmal fulminant heraus, worin die beeindruckendsten Qualitäten dieses Albums liegen: in seiner Ambivalenz, seinen Widersprüchen. Die inszenieren JULI, wie es im Moment keine andere deutsche Pop-Band zu tun vermag.

VÖ Album “In Love”: 17.09.10
VÖ Single “Elektrisches Gefühl”: 03.09.10

P2News Musikredaktion

100 Miles From Memphis

Laut Sheryl Crow steht der Titel ihres siebten Albums nicht bloß für irgendeinen Ort; für sie geht es dabei vielmehr um eine ganze Weltanschauung: „Ich bin 100 Meilen von Memphis entfernt in einer Kleinstadt aufgewachsen, und das hat nicht nur meinen Musikgeschmack geprägt, sondern auch mein gesamtes Weltbild“, erklärt sie. „Wenn man von dort in Richtung Memphis fährt, sieht man weit und breit nur Felder, und die Leute, die dort leben, setzen auf die Gemeinschaft, sie sind gottesfürchtig und fest verwurzelt in dieser Region. Die Musik von dort ist ein Teil von mir, und sie ist noch immer noch die wichtigste Inspirationsquelle und der zentrale Antrieb für alles, was ich mache.“

Anders gesagt: Es gibt sowohl musikalische als auch persönliche Gründe dafür, dass die in Kennett, Missouri aufgewachsene Musikerin ihr neues Album „100 Miles From Memphis“ getauft hat. Schließlich kehrt die neunfache Grammy-Gewinnerin mit dem kommenden Longplayer endlich zu jenem Sound zurück, der sie überhaupt erst dazu bewegt hat, ihre eigenen Songs zu schreiben. „Ehrlich gesagt habe ich schon seit einiger Zeit mit dem Gedanken gespielt, dieses Album aufzunehmen“, sagt Crow. „Als ich vor zwanzig Jahren meinen Manager Scooter Weintraub kennen lernte, erkannte er in meiner Stimme all diese offensichtlichen Südstaaten-Referenzen – Delaney und Bonnie, dazu all die Klassiker aus dem Hause Stax. Daher kam er in den vergangenen Jahren immer wieder bei mir an und fragte: ‘Und, wann machst du nun endlich dieses Album?’“

Ihre neuen Songs beschwören eine musikalische Ära herauf, als man noch die Leidenschaft der Musiker heraushören konnte, wenn man das Radio anstellte, als es im Studio noch darum ging, die Freude und den Schweiß einer Aufnahmesession für immer und ewig auf Vinyl zu bannen. Gelegentlich kann man die klanglichen Referenzpunkte – Al Green, Sly and the Family Stone, Stevie Wonder – ganz deutlich erkennen, dabei zeichnen sich die 11 Songs ihrer neuen LP insgesamt eher dadurch aus, dass sie die Energie und den Spirit von damals in sich tragen, anstatt einfach nur einen klassischen Stil zu imitieren.

Sheryl sagt über „100 Miles From Memphis“, dass sie die geschmeidigen Grooves und die passenden Rhythmen letztlich nur finden konnte, weil sie auf die richtige Konstellation im Studio gesetzt hat: Die Arbeit mit den Produzenten Doyle Bramhall II und Justin Stanley („Bei den beiden wusste ich einfach, dass sie dieses klassische Soul-Feeling auch wirklich einfangen können.“), wobei die Songs größtenteils live im Studio mit den anderen Musikern eingespielt wurden, stellte die erfahrene Singer-Songwriterin allerdings vor eine Reihe vollkommen neuer Herausforderungen: „Diese Platte ist mit keiner meiner früheren Aufnahmen zu vergleichen“, berichtet sie. „Wir nahmen zwei, drei, manchmal sogar vier Tracks pro Tag auf, und das über einen Zeitraum von 10 bis 12 Tagen. Wir haben also sehr viele Songs komponiert, und die Texte konnte ich daher erst später schreiben, ich musste quasi aufholen. Insgesamt war das eine vollkommen neue Erfahrung für mich, dieses Gefühl, permanent seine Hausaufgaben erledigen zu müssen. Ich hatte echt zu kämpfen.“

Während das musikalische Fundament also bereits stand, kristallisierten sich die Themen der neuen Platte eines Nachts auf ihrer außerhalb von Nashville gelegenen Farm

Sheryl Crow

heraus: „Als Mutter eines Dreijährigen hat man nicht gerade viel Zeit für sich“, erzählt sie, „doch einmal hab ich die ganze Nacht durchgearbeitet und fünf Songtexte in einem Rutsch größtenteils fertig geschrieben.“

So entstand eine Reihe von Songtexten, die ungewohnt offen und direkt klingen für eine Sängerin, die sonst eher dafür geschätzt wird, mit wie viel Sorgfalt sie ihren Worten den letzten Schliff verpasst. „Diese Art von Songs verlangte einfach nach unvermittelten Gefühlen; sie mussten Sinnlichkeit und Sexualität in sich tragen, was sonst eigentlich nicht so unbedingt meine Baustelle ist“, berichtet Crow. „Oftmals fällt es mir leichter, mich hinter etwas anspruchsvolleren Texten zu verstecken. So gesehen war es großartig und zugleich gar nicht so einfach, diese Offenheit und Verwundbarkeit in den neuen Stücken durchschimmern zu lassen.“

Das Gesangs- und Gefühlsspektrum der auf „100 Miles From Memphis“ versammelten Songs ist in der Tat beeindruckend: Schon die erste Singleauskopplung „Summer Day“ knüpft direkt an die glorreiche Ära der großen Radiohymnen an. „Ich wollte mal probieren, etwas ganz Einfaches und Positives zu schreiben“, so Sheryls Kommentar. „Und es sollte um die Liebe gehen – nicht etwa um einen kurzen Anflug davon, sondern um ein Gefühl, das einen ein ganzes Leben lang begleitet.“

Auf „Stop“, einer minimalistischen Ballade (und zugleich demjenigen Song des neuen Longplayers, den Crow ganz alleine geschrieben hat), setzt sie ihr ganzes Können als Sängerin ein, um ein paar äußerst unbequeme Wahrheiten zu verarbeiten: „In dem Fall handelt es sich um einen Appell dafür, dass in dieser Welt nicht alles immer so unglaublich schnell gehen soll. Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem einfach alles nur noch außer Kontrolle zu sein scheint: Wohin man auch schaut, stößt man auf ein einziges großes Chaos. Und besonders wenn man ein kleines Kind hat, wird einem klar, dass man seine Liebsten davor beschützen will.“

Auch wenn Crows Stimme auf dem neuen Album noch deutlicher im Mittelpunkt steht als je zuvor, gibt es auch ein paar hochkarätige Albumgäste, die sich das Mikrofon während der Aufnahme-Sessions mit ihr geteilt haben. Als sie beispielsweise „Eye To Eye“ aufnahm, ein Stück mit einem lockeren Reggae-Groove, kam ihr nur ein Gitarrist in den Sinn, dessen Riffs das passende Format hatten – die von ihrem alten Freund Keith Richards nämlich. „Für mich ist er ein absoluter Held, und die Stones haben mich immer wieder begeistert, und das seit meiner Kindheit“, sagt sie. (Als Richards dann seinen Gitarrenpart in den Electric Lady Studios aufnahm, das einst für Jimi Hendrix erbaut wurde, packte er schon bald seine Geschichten über den unvergleichlichen Gitarristen-Gott aus: „Wir alle hingen ihm an den Lippen, gebannt wie kleine Kinder zur Märchenstunde“, berichtet Crow). Auf dem leidenschaftlichen Duett „Sideways“ ist daraufhin Citizen Cope als Gast dabei, der zugleich der eigentliche Autor des Songs ist. Auch diese Nummer, die wie noch ein paar andere Stücke von „100 Miles From Memphis“ mit massiven Streicher-Parts aufwartet, wollte Crow laut eigener Aussage schon seit längerer Zeit aufnehmen.

Ein weiterer Albumgast unterstreicht die Tatsache, dass Sheryl mit ihrer Musik alle Altersklassen anspricht: Ein in Memphis geborener Jungspund namens Justin Timberlake schaute nämlich in den Henson Studios in Los Angeles (dem ehemaligen A&M Studio) vorbei und ließ es sich nicht nehmen, den Hintergrundgesang für ihre Interpretation von Terence Trent D’Arbys „Sign Your Name“ beizusteuern. Anders als die Originalversion des Mega-Hits aus dem Jahr 1987, klingt Sheryls Version jedoch eher nach Al Green, und sie zieht selbstverständlich alle Register, inklusive dem klassischen Hi-Hat-Sound aus der Ära der großen Soul-Hits. „Justin ist saukomisch und verdammt clever, und er weiß extrem viel über Musik. Ich bin auf ganzer Linie beeindruckt von ihm.“

Die letzte große Überraschung der LP, sowohl für sie selbst als auch für die Zuhörer, nahm konkrete Formen an, als sich Sheryl mit einem vergessenen Marvin-Gaye-Song namens „It’s A Desperate Situation“ befasste: Die Melodie des Stücks erinnerte sie sofort an „I Want You Back“, den ersten großen Hit der Jackson 5 aus dem Jahr 1970, also sang sie kurzerhand den Text dieses Tracks dazu ein. Da ihre Stimme der von Michael Jackson fast schon unheimlich ähnlich klang, bestanden Bramhall und Stanley darauf, sofort eine Aufnahme zu machen: So entstand der „Bonus-Track“ von „100 Miles From Memphis“ innerhalb weniger Minuten; nur das Intro des Songs mussten sie nachträglich hinzufügen, weil sie sofort mit dem eigentlichen Songtext angefangen hatten.

Dabei darf man nicht vergessen, dass Crow als Background-Sängerin von Michael Jackson erste Erfahrungen im Rampenlicht sammeln durfte, und sie fügt hinzu, dass „I Want You Back“ die erste Single war, die sie sich jemals gekauft hat. „Ich hatte es gar nicht darauf angelegt, eine derartige Hommage aufzunehmen, aber schließlich entpuppte sich dieses Stück als eine äußerst emotionale Angelegenheit für mich: Der Tod von Michael hat viele Erinnerungen in mir geweckt, daher ist es großartig, dass ich mich auch auf dem Album noch einmal vor ihm verneigen konnte.“

Insgesamt ist „100 Miles From Memphis“ genau das Album, das Sheryl Crow an diesem Punkt in ihrer Karriere aufnehmen musste: „Mein letztes Album (‘Detours’, 2008) war ganz schön politisch; es war sehr persönlich und es ging dabei in erster Linie um die Texte“, sagt sie abschließend. „Deshalb hatte ich das Gefühl, dass es an der Zeit war, dieses Mal eine Platte mit mehr Soul aufzunehmen, bei der die Musik ganz klar im Vordergrund steht und die einfach nur sexy ist.“ Zwar mussten viele Jahre dafür ins Land gehen, doch mit ihren neuen Songs ist Sheryl Crow endlich wieder in ihrer Heimat angekommen.

VÖ: 23.07.10

Lovestoned

Jetzt folgt das Album „Rising Love“. Dem Titel ihres Erstlinkswerks machen LOVESTONED alle Ehre. Sie verteilen Liebe in der Welt mit ihrem sympathisch-lockeren Auftreten. Zuletzt sorgten die LOVESTONED Girls Elena und Emelie mit heißen Zungenküssen für Wirbel im ZDF Fernsehgarten.
Elena dazu: „Das hat die Leute überrascht?! Warum eigentlich? Lovestoned heißt high on love. Wir lieben das Leben, wir lieben was wir tun und jeder Moment wird vollkommen ausgekostet…mit Haut und Haaren, mit Herz , mit allen Sinnen und miteinander …so zu sagen.

Und manchmal überkommt es einen dann auch halt. Einfach völlig “lovestoned”

Ein schwedisches Sprichwort besagt: „En människa gör ingen sommar. Men två gör vintern mindre kall”. Das bedeutet so viel wie: „Ein Mensch macht noch keinen Sommer. Aber zwei machen den Winter weniger kalt.“

Im Falle von Lovestoned heißt das: „Ein Mensch macht noch keinen Sommer. Aber vier Musiker machen diesen Sommer auf jeden Fall wärmer.“

Mit „Rising Love“ (VÖ 18.06.) schaffen es LOVESTONED die Tage mit sommerlichen Gefühlen zu füllen.

Dates:

27.06. Kiel R.SH

04.07. Berlin 104.6 RTL

01.08. Hannover Hit Radio Antenne Niedersachsen

08.08. München 95.5 Charivari

22.08. Dresden Radio Dresden

26.09. Bielefeld Radio Bielefeld

10.10. Mannheim RPR1.

17.10. Stuttgart Die Neue 107.7

P2News Musikredaktion

„Schland o Schland / Wir sind von dir begeistert / Und darum feiern wir mit dir / Schon heute wie die Weltmeister
In Südafrika, ja / Da wollen’s alle wissen / Doch in diesem Jahr, da / Feiern wir einfach (nur)“

Pünktlich zum zweiten Spiel von Deutschland gegen Serbien steht die Single ab morgen in den Läden.
Die Fanmeilen in Deutschland haben ihre Hymne zum Mitgröhlen und Abtanzen gefunden.

UwuLena Cover

Während unsere National-Elf zur Zeit in Südafrika für das zweite Deutschland-Wunder in diesem Jahr kämpfen und dafür vergangenen Sonntag einen fulminanten Auftakt hingelegt haben, breitete sich quasi über Nacht eine gigantische Welle purer Begeisterung über Deutschland aus. Hoch euphorisiert vom 4:0 der National-Elf über die australische Mannschaft, hört man derzeit in den Straßen nur eines: ein jubelndes „Schland o Schland“ – die neue Fußball-Hymne 2010. Und es gibt niemanden, der nicht mit einstimmt, ist doch die Melodie seit Lenas GrandPrix-Sieg allen bestens bekannt.

Wie Lena Meyer-Landrut, Fußball und DER WM-Hit 2010 zusammen passen? Ganz einfach, ist doch „Schland o Schland“ gesungen von der Gruppe Uwu Lena – einer mittlerweile vielzitierten Studentengruppe – zu 100% von Lenas GrandPrix-Song „Satellite“ inspiriert. Dabei handelt es sich nicht um Raabs Guerilla-Truppe oder bereits erfolgreiche Musiker, sondern um die spontane Idee aus den Reihen eines künstlerisch vielseitig engagierten Freundeskreises um Christian Landgraf, dem während der Feier zum Grand-Prix-Sieg auffiel: unzählige WM-Songs und ein absoluter Hit der Stunde, ließe sich das nicht kombinieren? Angefixt von der Idee, den Grand-Prix WM-tauglich zu machen, schrieb er einen neuen deutschen Text für die bekannte Melodie und nahm den Song kurz darauf mit seinem Bruder Matthias Landgraf auf. Die Gesangsparts übernimmt Nikolai Gaschütz. Innerhalb der nächsten zwei Tage wird die Idee für ein passendes Video geboren, spontan innerhalb nur einer Stunde gedreht, und auf bekannte Videoportale im Internet hochgeladen.

Binnen kürzester Zeit zählte das etwas andere Video mehrere hunderttausend Klicks, wurde der Link in Windeseile von Freund zu Freund weiter verschickt und ist nun sozusagen der eigentliche heimlich WM-Hit 2010, wenn nicht sogar DIE neue WM-National-Hymne. Uwu Lena sind mehr als überwältigt von den positiven Reaktionen auf den Song: „Wir sind mit der Nummer nicht kommerziell angetreten und konnten nicht absehen, dass wir innerhalb kürzester Zeit zum Gesprächsthema und zur Stimmungskanone in ganz Deut-Schland werden.“

P2News

Er ist eine der großen Überraschungen des diesjährigen Eurovision Song-Contest: TOM DICE. Mit seiner gefühlvoll vorgetragenen Ballade „Me And My Guitar“ brachte er mit einem Schlag sage und schreibe 120 Millionen Herzen in ganz Europa zum Schmelzen. Wie sein Kollege und Landsmann MILOW, der in den vergangenen zwei Jahren die Herzen der Deutschen im Sturm erobert hat, tritt nun TOM DICE ins große Rampenlicht. Er ist ebenfalls Belgier, Singer- / Songwriter und seit dem vergangenen Wochenende von einem Moment auf den anderen absoluter Liebling von ca. 17 Millionen Deutschen.

Als belgischer Kandidat beim 55. Eurovision Song Contest begeisterte er in der norwegischen Hauptstadt Oslo mit seinem wundervollen Song „Me And My Guitar“ nicht nur das Publikum vor Ort, sondern vor allem auch die deutschen Zuschauer zuhause an ihren Bildschirmen. Und zwar so sehr, dass die Höchstzahl der aus Deutschland zu vergebenen Punkte an den attraktiven jungen Belgier mit der sanften Stimme gingen.

„Me And My Guitar“ ist die erste internationale Single-Veröffentlichung des gerade mal 20-Jährigen und war in Belgien bereits vor seinem Auftritt in Oslo Platz 1 der belgischen Single-Charts, in den belgischen iTunes-Charts rangiert der gefühlvolle Song ebenfalls auf Platz 1, in Deutschland und Luxemburg in den TOP5 und in Irland, Österreich, Norwegen und Schweden in den TOP10. Auch im Rahmen des Wettbewerbs galt er lange Zeit als Favorit für den ersten Platz – letztlich landete er auf dem 6. Rang – eine tolle Leistung in dem größten internationalen Musik-Wettbewerb dieser Art.

Im Alter von acht Jahren besuchte er eine Musikschule, nahm dort Gitarren-Unterricht. Bereits mit 12 Jahren schrieb er seinen ersten Song und gründete mit 15 seine erste eigene Band „The Dice“ – die Inspiration für den Künstlernamen entstammt dieser Formation. Erste große Erfolge in Belgien folgten, und so war es nur eine Frage der Zeit bis sich ein Label fand, das das Ausnahmetalent unter Vertrag nahm. Mit B1 / Universal Music Domestic hat TOM DICE nun ein international agierendes Label an seiner Seite, das bereits mit anderen Künstlern fantastische Erfolge feiern konnte.

Zwölf Punkte aus Deutschland gleichen einer großen Liebeserklärung – ein grandioser Anfang wäre also gemacht. Die Single „Me And My Guitar“ ist ab sofort digital überall erhältlich und steht ab Freitag in den Läden.

P2News/AK

Diese unbegreifliche Lebendigkeit länger als eine Nacht in sich zu bewahren und dann noch in Musik zu verwandeln, ist eine Botschaft. Die Botschaft von Lovestoned – vier junge Musiker aus Stockholm, die ihre nordischen Wurzeln mit ihren südlichen Sehnsüchten vereinen und europäischen Großstadtflair in ihren Songs einfangen wollen. Denn Lovestoned sind immer in Bewegung, immer auf der Suche und manchmal auch auf der Flucht. Sie sind Weltenbummler, Freischwimmer, Visionäre und prägen eine lebenshungrige Gesellschaft, in der nichts unmöglich scheint. Lovestoned stehen für die Freiheit einer neuen Generation, in der es nicht nur möglich ist, Träume zu haben, sondern sie auch zu realisieren. Oft auf Umwegen, aber dann umso intensiver. Vor allem, wenn das Leben mal wieder ein bisschen bitter schmeckt und man von einer Krise in die Nächste schlittert. Dann braucht man besonders viel Kraft, um Probleme kleiner und Sehnsüchte größer zu machen. Nach Musik, nach Menschen, nach Freiheit. Es ist die Kraft der Musik; ihrer Musik.

Emelie tourte schon als Kind mit ihrem Vater durch verschiedene Bars, in denen er als Sänger auftrat. Elena wuchs mit unterschiedlichen musikalischen Einflüssen auf, da ihr Vater als Komponist arbeitete. Pär stammt aus einer Jazzliebhaber-Familie, die ihn als kleinen Jungen schon zu Jamsessions mitnahm. Bei Robert war es Liebe auf den zweiten Blick, ursprünglich wollte er Football-Spieler in den USA werden, die Liebe zur Musik war aber letztendlich stärker. Kurz gesagt: Lovestoned haben die Musik in den Genen und Rhythmus im Blut. Ihre größte Stärke ist die Liebe zur Musik und die Liebe zu den Menschen. Sie zelebrieren Emotionen, ohne Kitsch zu streifen, und schaffen so einen Sound, der ihr Lebensgefühl exakt trifft und leichtfüßig weiter verbreitet.

Musik aus Schweden bedeutet normalerweise: null oder hundert. Viele schwedische Bands bleiben Zeit ihres Lebens nur national bekannt. Dann wiederum gibt es die legendären Ausnahmen, die weltweit die Charts beherrschten. Popgrößen wie ABBA, Ace of Base oder Roxette haben bewiesen: Musik aus Schweden kann Geschichte schreiben.

Lovestoned knüpfen daran an. Ihre Intention ist es, einen musikalischen Cocktail aus verschiedenen Einflüssen zu mixen, der ihre Klangwirkung zu einem homogenen Ganzen macht, und den es vorher so nicht gab. Sie wollen nicht einfach nur Songs singen – sondern das schwerelose Lebensgefühl einer Generation in einem Sound verbreiten, der gleichermaßen begeistert, beschwingt und berauscht. Das Ergebnis? Man hört Lovestoned abends in der Strandbar, wenn man den nächsten Cocktail serviert bekommt. Man hört Lovestoned, wenn man mit dem Cabrio über die Straßen dem Sommer entgegen fährt und man hört Lovestoned, wenn an lauen Sommerabenden mal wieder die Zeit stehen zu bleiben scheint. Ihre Musik ist eingängig und vermittelt ein musikalisches Lebensgefühl, das zum Träumen verleitet.

Wenn bei Lovestoned Retro-Synth-Sounds der 70er Jahre auf frische Off-Beat-Gitarren treffen, kann man den Sommer fühlen, und wenn sich dann noch leichte Elektrobeats mit einer weichen Bassdrum und einer luftigen Snare vereinen, ist der Sommer längst da. Lovestoned klingen liebestrunken, ja. Aber sie halten sich emotional zurück und klingen nie überladen, weil sie gesanglich weder extrovertiert sind, noch Gefühle mit Pathos belegen. Es ist ihre nordische Sachlichkeit, die sie so solide, leichtherzig und ehrlich klingen lässt, dass beim Anhören ihrer Songs sofort ein Gefühl durch die Luft flirrt, das Sommer verbreitet und es ein bisschen wärmer werden lässt.

Ein schwedisches Sprichwort besagt: „En människa gör ingen sommar. Men två gör vintern mindre kall”. Das bedeutet so viel wie: „Ein Mensch macht noch keinen Sommer. Aber zwei machen den Winter weniger kalt.“ Im Falle von Lovestoned heißt das: „Ein Mensch macht noch keinen Sommer. Aber vier Musiker machen diesen Sommer auf jeden Fall wärmer.“

P2News

Lena: “Es ist unglaublich, ich kann das noch gar nicht glauben! Es ist ein so wahnsinnig tolles Gefühl, ich kann das gar nicht beschreiben … Jetzt erstmal den Moment genießen. Ich bin noch richtig im Schock. Ich hoffe, dass in Deutschland so richtig die Party abgeht.”

Lutz Marmor, NDR Intendant: “Das ist lenastisch. Lena hat mit ihrer besonderen Art ganz Europa bezaubert – ein Märchen ist wahr geworden! Ich gratuliere ihr herzlich zu diesem großartigen Sieg. Durch ihre Top-Performance hat sie ihn wirklich verdient. Mein Dank gilt allen, die an diesem grandiosen Erfolg mitgearbeitet haben, an der Spitze Stefan Raab. Jetzt freuen wir uns auf den Eurovision Song Contest, den die ARD als Gastgeber in Deutschland ausrichten wird. In welcher Stadt das große Finale stattfinden wird, werden wir erst nach sorgfältiger Prüfung der verschiedenen Möglichkeiten entscheiden. Jetzt feiern wir erst einmal Lenas Sieg.”

Stefan Raab: “Yipieiyeah – das war nicht nur Lenas sieg, das war auch Deutschlands Sieg und es war ein Sieg des guten Geschmacks. Somit hat auch Europa gewonnen.”

Thomas Schreiber, ARD-Koordinator Unterhaltung: “Der erste Teil der nationalen Aufgabe ist erfüllt – danke an Lena, Stefan Raab, ProSieben und die ARD Radios. Wir treten 2011 in Deutschland zur Titelverteidigung an. Never change a winning team!”

Lena wird am Sonntag, 30. Mai, nachmittags in ihrer Heimatstadt Hannover landen und im Rathaus empfangen werden. Das Erste und ProSieben werden ab 17.03 Uhr live berichten. Um 21.45 Uhr zeigt das Erste das Feature “Lena – unser Star in Oslo.”

Das Erste, ProSieben, Stefan Raab und die Popwellen in der ARD setzen auch im kommenden Jahr mit “Unser Star für …” ihre erfolgreiche Zusammenarbeit fort.

P2News/ NDR / Das Erste

Vanessa Amorosi - This Is Who I Am

Vanessa Amorosi, Australiens stimmgewaltigster Export meldet sich mit ihrer Single „This Is Who I Am” zurück.

Im Jahr 2000 sorgte sie mit ihrer Platin-Single „Absolutely Everybody“ europaweit für Furore. Zahlreiche Auszeichnung ebneten seither den Weg der hübschen Sängerin.

Mit „This Is Who I Am“ aus ihrem neuen Album „Hazardous“ will sie an alte Erfolge anknüpfen.

In ihrer Heimat ist Vanessa Amorosi schon seit zehn Jahren Dauergast in den Charts. Die Australierin räumt andauernd Preise ab und landet einen Hit nach dem anderen. Ihre Songs laufen im Radio permanent rauf und runter. Dabei ist die 28-Jährige keine, die auf Nummer Sicher geht und immer wieder dasselbe Schema verfolgt. Der neuste Beweis dafür ist ihr kommendes Album „Hazardous“, mit dem sie sich erneut auf klangliches Neuland vorwagt. Die Singer/Songwriterin aus Melbourne hat hierzulande bereits für ihr Debütalbum „The Power“ (2000) Gold bekommen.

Vanessa Amorosi

Wenn man acht Mal für den australischen ARIA-Award nominiert wurde, einen APRA-Award mit nach Hause nehmen konnte, den größten Airplay-Hit des Jahres 2008 in der Heimat hatte (mit der Single „Perfect“) und obendrein mit den US-Rockern von Hoobastank deren Single „The Letter“ aufgenommen hat, kommt irgendwann der Punkt kommen, an dem man den nächsten großen Schritt machen will.

Für das neue Album fand sie schon bald die perfekten Partner, um ihre Vision zu verwirklichen: Das schwedische Songschreiber- und Produzenten-Team MachoPsycho, das bereits den Song „Stupid Girls“ für Pink komponierte und mit dem sie im Handumdrehen 20 Songs produzierte.

Die tanzbaren Resultate, die auf „Hazardous“ zu hören sind, machen Vanessas Wunsch nach Grenzüberschreitung und Umorientierung absolut greifbar: Wie perfekt hier Pop und Rock kombiniert werden zeigt sie schon auf der ersten Single „This Is Who I Am“, wobei in diesem Fall bereits der Titel Bände spricht: So ist sie und so klingt sie.

P2News